HUNTER + GATHERER
Javiera Hiault-Echeverria
Exhibition 2-16 February
Thursday
to Saturday, 4-7 pm or by appointment
Vernissage Friday 1 February (7 pm)
Open to visitors interested in attending the installation in progress from Monday 28 January to Thursday 31 January 2013 (2-5 pm)
www.hiaultecheverria.com
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The arts of order
Javiera
Hiault-Echeverria: Hunter + Gatherer
Classifying, structuring, collecting, standardising, domesticating, registering, denominating, mapping, conserving, representing – all these are cultural skills of human beings, who take hold of nature in order to create a world. Or rather to create multiple worlds, worlds as systems of meaning such as prototypes, miniature models, images, archetypes and maps that organise our idea of reality – virtually in our minds or as concrete points of reference.
Javiera Hiault-Echeverria deals with these systems that relate human beings to what seems to be natural. In her new work, her starting point is the simple idea of the human hunter and gatherer, who in primeval times imposed a social order upon nature in order to ensure his own survival. This original sense of human life has long given way to a huge number of both very concrete and more subtle systems of order. – But what can then be the ensuring function of such a system as only one of numerous? Does it demonstrate the human superiority over nature? Or do its abstract and complex symbols not rather cover up the human incapacity of handling the world? And finally: Can art provide us alternatives in the game of order power? Does it simply give an aesthetically pleasant form to the powerlessness of power over our actions?
The artist treats these questions from different perspectives. In her installation of miniature trunks she creates a natural chaos that reveals its other face only at second or third glance: beyond the general impression of confusion, traces and forms of order, little by little, reveal to the viewer. Suspending ordinary certainties, a subtle, uncanny logic creeps into what seems perfectly usual and random.
On the opposite wall, Javiera Hiault-Echeverria shows which consequences this might have for human beings. In her drawings, she creates the image of someone who seems to have dropped out of the system. The vast field of infinite possibilities has turned into a big white void in which man appears lost as Sisyphus. Maybe the power of his own actions suddenly became suspicious to him – or nature in its disastrous power of destruction stroke back. After having conquered the world, the hunter and gatherer is now doomed to settle in his nomadic diaspora.
In the back part of the gallery, the artist carries on the game of orders. Her folding maps, drawings and knots point to the moment when the system of order unfolds its very own dynamics. What we see are no longer representations of something but the games of virtual possibilities.
The result is a highly complex and aesthetic combination of analogies, equivalences and mutual reflections. Using a multitude of materials, techniques, arrangements and cultural references, Javiera Hiault-Echeverria creates an artistic field of experimentation involving sense and nonsense, order and disorder, trial and error.
Classifying, structuring, collecting, standardising, domesticating, registering, denominating, mapping, conserving, representing – all these are cultural skills of human beings, who take hold of nature in order to create a world. Or rather to create multiple worlds, worlds as systems of meaning such as prototypes, miniature models, images, archetypes and maps that organise our idea of reality – virtually in our minds or as concrete points of reference.
Javiera Hiault-Echeverria deals with these systems that relate human beings to what seems to be natural. In her new work, her starting point is the simple idea of the human hunter and gatherer, who in primeval times imposed a social order upon nature in order to ensure his own survival. This original sense of human life has long given way to a huge number of both very concrete and more subtle systems of order. – But what can then be the ensuring function of such a system as only one of numerous? Does it demonstrate the human superiority over nature? Or do its abstract and complex symbols not rather cover up the human incapacity of handling the world? And finally: Can art provide us alternatives in the game of order power? Does it simply give an aesthetically pleasant form to the powerlessness of power over our actions?
The artist treats these questions from different perspectives. In her installation of miniature trunks she creates a natural chaos that reveals its other face only at second or third glance: beyond the general impression of confusion, traces and forms of order, little by little, reveal to the viewer. Suspending ordinary certainties, a subtle, uncanny logic creeps into what seems perfectly usual and random.
On the opposite wall, Javiera Hiault-Echeverria shows which consequences this might have for human beings. In her drawings, she creates the image of someone who seems to have dropped out of the system. The vast field of infinite possibilities has turned into a big white void in which man appears lost as Sisyphus. Maybe the power of his own actions suddenly became suspicious to him – or nature in its disastrous power of destruction stroke back. After having conquered the world, the hunter and gatherer is now doomed to settle in his nomadic diaspora.
In the back part of the gallery, the artist carries on the game of orders. Her folding maps, drawings and knots point to the moment when the system of order unfolds its very own dynamics. What we see are no longer representations of something but the games of virtual possibilities.
The result is a highly complex and aesthetic combination of analogies, equivalences and mutual reflections. Using a multitude of materials, techniques, arrangements and cultural references, Javiera Hiault-Echeverria creates an artistic field of experimentation involving sense and nonsense, order and disorder, trial and error.
Text: Peter Krilles
Ordnungskünste
Javiera Hiault-Echeverria: Hunter + Gatherer
Klassifizieren, ordnen, sammeln, normieren, domestizieren, aufzeichnen, bezeichnen, kartographieren, konservieren, repräsentieren – all dies sind Kulturtechniken des Menschen, der auf die Natur zugreift und sich eine Welt schafft. Besser gesagt: Welten, und zwar als Sinn-Systeme in Form von Prototypen, Miniatur-Modellen, Abbildern, Mustern, Karten, die virtuell in den Köpfen oder als reale Bezugspunkte unser Bild der Wirklichkeit organisieren.
Javiera Hiault-Echeverria beschäftigt sich mit diesen Systemen, die zwischen dem Menschen und dem scheinbar Natürlichen vermitteln. In „Hunter + Gatherer“ geht sie von der zu einfachen Vorstellung des menschlichen Jägers und Sammlers aus, der in Ur- und Frühzeiten zur Sicherung seiner Lebensgrundlage der Natur eine soziale Ordnung aufzwang. Dieser ursprüngliche Sinn menschlichen Handelns ist längst einer Überzahl an real greifbaren oder hintergründig wirksamen Ordnungssystemen gewichen. Doch was vermag solch ein System als eines von vielen überhaupt noch zu sichern? Zeigt es die menschliche Übermacht im Verhältnis zur Natur an? Oder verschleiert es in seiner abstrakt-komplexen Zeichensprache vielmehr das menschliche Unvermögen im Umgang mit der Welt? Und schließlich: Bietet die Kunst Alternativen im Spiel um die Ordnungshoheit? Oder setzt sie der sinnlosen Handlungs-Ohnmacht des Menschen lediglich eine ästhetisch ansprechende Krone auf?
Die Künstlerin nähert sich diesem Themenfeld aus verschiedenen Richtungen. In einer Installation aus Miniatur-Baumstämmen inszeniert sie eine natürliche Unordnung, die erst auf den zweiten oder dritten Blick ihr anderes Gesicht zeigt: jenseits des chaotischen Gesamteindrucks offenbaren sich dem Betrachter nach und nach Spuren und Formen von Ordnung. Auf unheimliche Weise schleicht sich ins Alltäglich-Bekannte, in den Bereich des scheinbar Gesicherten eine irritierende unterschwellige Logik ein.
Welche Auswirkungen dies für den Menschen selbst haben kann, zeigt Javiera Hiault-Echeverria auf der gegenüberliegenden Wand. In ihren Zeichnungen entsteht das Bild eines Menschen, der aus der Ordnung gefallen scheint. Das weite Feld seiner unendlichen Möglichkeiten ist ihm zu einer weißen Leere geworden, in deren Mitte er selbst wie ein verlorener Sisyphos wirkt. Womöglich ist der Mensch sich in seiner Handlungsmacht selbst suspekt geworden – oder die Natur schlägt in ihrer katastrophalen Vernichtungskraft zurück. Der in der Welt einst heimisch gewordene Jäger und Sammler scheint nun verbannt in das einsame Zuhause seiner nomadischen Diaspora.
Im hinteren Raum der Galerie spinnt die Künstlerin das Spiel mit den Ordnungen noch weiter. Die Faltkarten, Zeichnungen und Knoten zeigen den Punkt, an dem das Ordnungssystem sich verselbstständigt und seine eigene Dynamik entfaltet. Zu sehen ist nun nicht mehr die Repräsentation von etwas, sondern das Spiel mit den virtuellen Möglichkeiten.
Es entsteht so ein komplexes und ästhetisches Ensemble aus Analogien, Widerspiegelungen und wechselseitigen Abbildungen. Mit einer Vielzahl von Materialien, Techniken, Anordnungen und theoretisch-kulturellen Bezugspunkten gestaltet Javiera Hiault-Echeverria dem Publikum ein künstlerisches Experimentierfeld aus Sinn und Sinn-Verlust, Ordnung und Unordnung, Versuch und Irrtum.
Javiera Hiault-Echeverria: Hunter + Gatherer
Klassifizieren, ordnen, sammeln, normieren, domestizieren, aufzeichnen, bezeichnen, kartographieren, konservieren, repräsentieren – all dies sind Kulturtechniken des Menschen, der auf die Natur zugreift und sich eine Welt schafft. Besser gesagt: Welten, und zwar als Sinn-Systeme in Form von Prototypen, Miniatur-Modellen, Abbildern, Mustern, Karten, die virtuell in den Köpfen oder als reale Bezugspunkte unser Bild der Wirklichkeit organisieren.
Javiera Hiault-Echeverria beschäftigt sich mit diesen Systemen, die zwischen dem Menschen und dem scheinbar Natürlichen vermitteln. In „Hunter + Gatherer“ geht sie von der zu einfachen Vorstellung des menschlichen Jägers und Sammlers aus, der in Ur- und Frühzeiten zur Sicherung seiner Lebensgrundlage der Natur eine soziale Ordnung aufzwang. Dieser ursprüngliche Sinn menschlichen Handelns ist längst einer Überzahl an real greifbaren oder hintergründig wirksamen Ordnungssystemen gewichen. Doch was vermag solch ein System als eines von vielen überhaupt noch zu sichern? Zeigt es die menschliche Übermacht im Verhältnis zur Natur an? Oder verschleiert es in seiner abstrakt-komplexen Zeichensprache vielmehr das menschliche Unvermögen im Umgang mit der Welt? Und schließlich: Bietet die Kunst Alternativen im Spiel um die Ordnungshoheit? Oder setzt sie der sinnlosen Handlungs-Ohnmacht des Menschen lediglich eine ästhetisch ansprechende Krone auf?
Die Künstlerin nähert sich diesem Themenfeld aus verschiedenen Richtungen. In einer Installation aus Miniatur-Baumstämmen inszeniert sie eine natürliche Unordnung, die erst auf den zweiten oder dritten Blick ihr anderes Gesicht zeigt: jenseits des chaotischen Gesamteindrucks offenbaren sich dem Betrachter nach und nach Spuren und Formen von Ordnung. Auf unheimliche Weise schleicht sich ins Alltäglich-Bekannte, in den Bereich des scheinbar Gesicherten eine irritierende unterschwellige Logik ein.
Welche Auswirkungen dies für den Menschen selbst haben kann, zeigt Javiera Hiault-Echeverria auf der gegenüberliegenden Wand. In ihren Zeichnungen entsteht das Bild eines Menschen, der aus der Ordnung gefallen scheint. Das weite Feld seiner unendlichen Möglichkeiten ist ihm zu einer weißen Leere geworden, in deren Mitte er selbst wie ein verlorener Sisyphos wirkt. Womöglich ist der Mensch sich in seiner Handlungsmacht selbst suspekt geworden – oder die Natur schlägt in ihrer katastrophalen Vernichtungskraft zurück. Der in der Welt einst heimisch gewordene Jäger und Sammler scheint nun verbannt in das einsame Zuhause seiner nomadischen Diaspora.
Im hinteren Raum der Galerie spinnt die Künstlerin das Spiel mit den Ordnungen noch weiter. Die Faltkarten, Zeichnungen und Knoten zeigen den Punkt, an dem das Ordnungssystem sich verselbstständigt und seine eigene Dynamik entfaltet. Zu sehen ist nun nicht mehr die Repräsentation von etwas, sondern das Spiel mit den virtuellen Möglichkeiten.
Es entsteht so ein komplexes und ästhetisches Ensemble aus Analogien, Widerspiegelungen und wechselseitigen Abbildungen. Mit einer Vielzahl von Materialien, Techniken, Anordnungen und theoretisch-kulturellen Bezugspunkten gestaltet Javiera Hiault-Echeverria dem Publikum ein künstlerisches Experimentierfeld aus Sinn und Sinn-Verlust, Ordnung und Unordnung, Versuch und Irrtum.
Text: Peter Krilles
The
Territory (can be anything), 2012-2013
Wood (primeval forest Chile, autumn
pruning Paris), thread, Indian ink
Variable dimensions
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The
Territory (can be anything), 2012-2013
Wood (primeval forest Chile, autumn
pruning Paris), thread, Indian ink
Variable dimensions
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The
Territory (can be anything), 2012-2013
Wood (primeval forest Chile, autumn
pruning Paris), thread, Indian ink
Variable dimensions
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The
Territory (can be anything), 2012-2013
Wood (primeval forest Chile, autumn
pruning Paris), thread, Indian ink
Variable dimensions
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The
Gatherer,
2013
Stone, leather, Indian ink
Ca 3 m
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The
Gatherer,
2013
Stone, leather, Indian ink
Ca 3 m
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The
Gatherer,
2013
Stone, leather, Indian ink
Ca 3 m
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The
Natural Language, 2012-2013
31 Indian ink drawings
Variable dimensions
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The
Natural Language, 2012-2013
31 Indian ink drawings
Variable dimensions
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The
Inheritance, 2013
Vegetal rope, copper wire, plastic
dome
Series of six
Variable dimensions
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The
Inheritance, 2013
Vegetal rope, copper wire, plastic
dome
Series of six
Variable dimensions
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The
Finite Collection, 2013
25 drawings on “roneo” paper
70x87 cm
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The
Finite Collection, 2013
25 drawings on “roneo” paper
70x87 cm
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The
Last Map,
2013
“roneo” paper, pins
Variable dimensions
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The
Last Map,
2013
“roneo” paper, pins
Variable dimensions
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The
Hunter,
2012-2013
Marine rope
ca 16 m
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The
Hunter,
2012-2013
Marine rope
ca 16 m
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The
Hunter,
2012-2013
Marine rope
ca 16 m
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